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Du 15 août au 29 octobre, on accueille Trajectoires, une exposition d’arts visuels sous le thème « parcours de vie ». Découvrez DUO Centre Laval transformé en une galerie d’art atypique avec plus de 110 œuvres de disciplines variées, exposées à travers le centre. Laissez-vous surprendre !
Laissez-vous guider à travers le centre par ce parcours artistique hors du commun. Découvrez des œuvres d’artistes contemporains exprimant leur interprétation du thème « parcours de vie » à leur façon. Une diversité de disciplines artistiques sont mises de l’avant : installation 3D, vidéo, photographie, peinture, tissage, et plus!
Vous pourrez visiter l'exposition à votre rythme en vous promenant dans le centre, et en écoutant les descriptions des œuvres sur votre téléphone en cliquant sur les codes QR près de chaque œuvre.
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Du 3 septembre au 29 octobre, profitez d'un tour de l'exposition accompagné d'un guide tous les dimanches de 11h à 13h, ou de 14h à 16h.
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Jeudi le 24 août prochain, rendez-vous à la cour centrale pour le vernissage de l'exposition Trajectoires, à compter de 17h30. Venez rencontrer les artistes et découvrir l'exposition avec la vision du commissaire Julian Palma, en plus de participer à la création d'une œuvre collective. Gardez votre soirée de disponible!
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Des événements culturels, des performances artistiques et des activités familiales seront présentées sous peu.
Bonne visite de l’exposition!
Diane Dubeau est une artiste visuelle qui a œuvré dans l’univers théâtral pendant de nombreuses années comme comédienne et metteure en scène. C’est la nature de l’être humain, la profondeur de notre psyché, le surgissement de l’inconscient et nos stratégies pour répondre aux aléas de la vie qui établissent le fondement de son travail. Au fil des ans et des expériences, une chose n’a jamais changé pour elle : elle considère que l’art est là pour nous transformer et pour nous faire réfléchir.
Nora Golic est une artiste engagée qui se penche sur la figure humaine essentiellement dans le genre du portrait. Elle s’intéresse au langage non verbal que le visage peut transmettre. Elle est muséologue, artiste multidisciplinaire et travailleuse sociale. À chaque création, Nora réactualise sa mission de provoquer la réflexion et nourrir l’échange créatif tout en simplicité et accessibilité.
Artiste Créole-Canadienne contemporaine, musicienne, illustratrice, et créatrice d'expériences immersives, Sika Valmé est née en Haïti. Elle a déménagé au Québec à l'adolescence, et puise dans ses origines haïtiennes pour combiner rythmes et tempos traditionnels à des techniques de production de la scène électro moderne. Reflets de ses différentes migrations, ses créations musicales et visuelles sont des narrations intemporelles qui trouvent inspiration dans le monde organique, la géométrie et l'expérience humaine.
Artiste plasticien autodidacte et neuroatypique, Octavio Rüest est né à Montpellier (France) en 1987. Il vit et travaille à Montréal depuis 2003. Son travail traite de l'interconnexion entre les questions sociales et environnementales. Il aborde son processus de création comme un moyen de réflexion sur ces enjeux universels, et il utilise le dessin au trait comme un moyen de retranscrire le caractère sensible, rugueux et imparfait qui teinte ses sujets.
Kassandra Reynolds a grandi à Sutton, dans les Cantons-de-l’Est. Diplômée en photographie du Cégep de Matane, elle se spécialise dans la photographie documentaire. La solitude, la résilience et la question de l’identité sont quelques-uns des thèmes qu'elle exploite, et par lesquels elle souhaite favoriser l’émergence d’un nouveau regard sur autrui et sur nous-mêmes.
Caroline Guay est une artiste en art visuel, qui fait principalement du portrait de style pop art. La photographie fait aussi partie de sa pratique artistique. Elle est passionnée par les visages et la nature humaine et cherche à matérialiser, à exprimer, à mettre en lumière les émotions qu'engendre chaque étape importante dans la vie d'un individu en quête de son identité.
Mue par une recherche identitaire forte, Forteza s’inspire de sa trajectoire migratoire personnelle, du Canada à l’Argentine, pour nourrir sa démarche artistique et collaborative. Née à Montréal en 1992, d'un père argentin et d'une mère québécoise, les deux cultures sont partie prenante de sa façon d'être au monde et donc de créer. Sa pratique s'inscrit dans une multidisciplinarité assumée : théâtre, photographie, écriture, montages audiovisuels, performance et installation.
Au cœur de sa pratique, Jocelyne Thibault poursuit une réflexion sur sa relation au temps. Elle s’intéresse à la fine ligne de frottement entre le temps qu’elle dédie à l’art et celui consacré au domestique. À travers les arts d’impression, la sculpture et le livre d’artiste, et dans une esthétique sans cesse renouvelée, elle explore les possibilités tridimensionnelles à partir des objets accumulés sur des laps de temps déterminés.
Véritable gourmande, avide de culture et sensible aux détails qui forgent les rencontres, Christyna a d’abord été diplômée en design de mode et a œuvré dans ce milieu pendant plus de 10 ans. Passionnée de cuisine du monde, elle a ensuite ouvert son restaurant avant de se réorienter dans le milieu de l’édition musicale et du marketing numérique. Serial entrepreneur, artiste multidisciplinaire, désormais diplômée du Collège Marsan et finaliste au M5, elle allie ses nombreuses passions à travers son objectif en proposant une signature qui oscille entre l’éditorial et le documentaire. La portraitiste s’intéresse à l’humain de façon quasi-anthropologique, proposant un point de vue privilégié qui naît de la relation de confiance qu’elle établie avec les personnes qu’elle photographie.
Félix Hould est un artiste émergent travaillant à Tiohtià:ke – Mooniyang (Montréal). Félix Hould est un artiste conceptuel et multidisciplinaire. Sa pratique est principalement autoréférentielle et satirique. Il puise à même l’histoire de l’art et le milieu des arts visuels pour amorcer ses différents projets. Son travail porte sur le contexte d’exposition et la réappropriation d’œuvres qu’il désacralise et détourne de façon humoristique.
Après des études en design graphique à l'UQAM, Luc Melanson se consacre exclusivement à l’illustration. Il a développé au fil des ans un style basé sur des idées fortes ainsi que sur l’humour avec avec un attrait particulier pour la géométrie qui a séduit une clientèle très diversifiée ici et à l’étranger. Son travail a été récompensé par plusieurs distinctions et prix internationaux. Visitez la cour centrale pour voir son œuvre, soit en face du kiosque d'information.
Natif de Noranda, Guy Pierre est un sculpteur Québécois qui vit à Laval depuis quelques années. Ses sculptures font partie de collections privées et publiques dans de nombreux pays dont le Japon, les États-Unis et le Canada; de la Colombie-Britannique à Terre-Neuve. Après plus de 40 années d’expérience, Guy désire toujours réaliser des œuvres monumentales qui parlent et répondent à un grand public. Visitez la cour en face de La Baie pour voir son œuvre.
Artiste visuelle et interactive émergente, Marie-Blanche Rossi tente, au fil de ses projets et de son parcours, de partir à la rencontre de personnalités et d’expériences de vie singulières. Le support du livre traditionnel, très souvent présent dans ses projets, représente pour elle un médium de prédilection lui permettant de faire dialoguer plusieurs technologies actuelles.
Dessaux crée des textiles pour perpétuer la tradition matriarcale. C’est en se les appropriant et en voulant les subvertir qu’ils reflètent ses réflexions féministes. Elle explore la limite entre la sphère privée et domestique et l’espace public, entre le dedans et le dehors, entre ce qui est visible et occulté, entre ce qui est tabou et ce qui est écouté. Dessaux prétend ainsi contribuer à redonner aux textiles la valeur qu’ils méritent, car leur dévalorisation s’est faite concurremment à celle des personnes s’identifiant comme femmes.
Artiste-joaillière et propriétaire de l’Atelier Chicoine, Jessica Chicoine combine son amour du bijou avec celui du textile pour créer des bijoux crochetés avec différentes matières, comme le textile, le papier et l’argent sterling. Tannée du noir, elle veut utiliser son travail pour inspirer les gens à oser et à libérer leur vraie couleur.
Depuis un peu plus de 8 ans, Marie Lemieux dessine, sculpte, brode, tisse, crée des costumes et ornements qui témoignent son besoin de lier la corporéité de son être à l’intangibilité d’un univers issu de la rêverie. Elle poursuit actuellement ses activités de recherche et de création dans le cadre du programme de maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM.
Autrice, compositrice, interprète et musicienne depuis 20 ans, Angèle Courville sillonne des territoires en quête de néoinstruments de musique; des sons de l'environnement qu'elle capte pour créer des paysages sonores et des oeuvres musicales inusités. Philippe-Emmanuel David, photographe, artiste sonore et médiateur, a diversifié ses champs de compétences musicales et artistiques pour gagner en polyvalence et réaliser des projets de création hors norme. Les deux artistes voyagent à travers le territoire québécois pour créer des oeuvres photographiques et sonores qui sont exposées depuis l'automne 2022, au Québec et en France.
1600 Boul. le Corbusier
Laval, QC H7S 1Y9, Canada